martes, 28 de febrero de 2012

And the Oscar goes to...

La 84 Ceremonia de entrega de los premios Oscar no pasará precisamente a la Historia del Cine… me refiero a la gala en sí, presentada por 9ª vez por Harry Burns, perdón, por Billy Crystal. Por contra, varias de las obras que allí se enjuiciaban, por parte de la Academia de Hollywood, sí. Si esto se tratase de juzgar la temporada de la NBA diría que la Elección del Draft de 2012 ha estado llena de jugones: el tiempo dirá si lo que son actualmente grandes jugadores pasan a ser leyendas del basket. O si fuese un vino estaría hablando -y catando- de una cosecha espléndida… y así podría seguir dando ejemplos para que el engatusado lector entendiese que muchos de los films nominadas al Oscar este año son grandes creaciones y en algunos casos, además, grandísimas películas. Por cierto, el de la foto no es un muñeco de cera... ¡¡¡Es un humano "botoxificado"!!!.

   Al igual que hice en los Goya, mostraré mis cartas sin marcar antes de comenzar la partida, y ya si eso luego vemos a ver qué manga me sale, y si hay suerte. De entre las que eran finalistas a Mejor Película, por ahora, confieso que he visto The Artist, Criadas y Señoras, Midnight in Paris y Los descendientes (esta semana espero poder jugar al baseball con Moneyball y muy pronto averiguar si La invención de Hugo es tan buena como todo el mundo dice)… y mi favorita indiscutible era la “muda” The Artist; y no solamente a la Mejor de las Mejores, sino también a Mejor Director (Michel Hazanavicius) y Mejor Actor Protagonista (Jean Dujardin), de entre los premios más "importantes" (este tándem es engatusadamente brillante). Que bien queda decir esto ahora, a posteriori, ¡¿verdad?!, pero es que es así: The Artist visual y emocionalmente se sale… aunque, bajo mi punto de vista, respecto del Mejor Guión del año el que se lo merecía era, como al final ha sido, Woody Allen y su Midnight in Paris, incomprensiblemente ninguneados en nuestros Goya. Y a la Mejor Actriz, bueno, de entre las candidatas sólo he visto a Viola Davis en Criadas y Señoras, que a pesar de que lo hace de categoría en su papel de sufrida criada (tanto “criadas” como “señoras” lo bordan en esta película), todas las papeletas las tenía La dama de hierro del cine, es decir, Meryl Streep.


   Lo que sí tenía claro es que el Oscar no se lo iban a dar ni a George Clooney ni a Brad Pitt (y mira que además de STAR son buenísimos actores, pero es que la sonrisa de Dujardin este año era demasiado para los guapos oficiales de Hollywood); porque eso que se decía de que ambos nos brindaban con la mejor interpretación de sus carreras, no estoy yo tan seguro, por lo menos en el caso de Clooney en Los descendientes: película de la que había leído tanto y tan bueno, que las expectativas eran desbordantes... y acabé por ahogarme en las costas de Hawaii. Sí, si no existiese The Artist Clooney hubiese sido el favorito (ya ganó el Globo de Oro a la Mejor Interpretación Protagonista en Drama), y vale que Alexander Payne va camino de convertirse en un Grande, pero me gustó tantísimo Entre copas, que me esperaba más… y las comparaciones son odiosas, aunque la recomiendo eh, que conste en acta. Se llevó el Oscar al Mejor Guión Adaptado (la novela original es de Kaui Hart Hemmings, de título homónimo).


   Y después, por destacar a alguien más sin Oscar pero con estrella (aunque su película se ha llevado 5 estatuillas) está Scorsese, Martin Scorsese, un director del que nadie habla nunca mal y al que se le ha ocurrido hacer una película para niños que, según me cuentan, es una joya, pero claro, este año los premios gordos estaban ya destinados rumbo a Le France, para que sus “simpáticos” (ejem ejem) guiñoles hagan bromas al respecto (aunque parece ser que los candidatos a Presidente ya se han encargado de quitarles el protagonismo)... Oh là là. Lo que me hace hacerme, valga la redundancia, una pregunta retórica: en los últimos años, el cine galo ha exportado peliculones como Bienvenidos al Sur, De Dioses y Hombres, El Concierto, Pequeñas mentiras sin importancia, The Artist o Intouchables, que está actualmente arrasando en taquilla. ¿Es en Francia dónde se realiza el mejor cine europeo de la actualidad? En fin, lo que está claro es que en España no, y no sé si es ese uno de los motivos por el cual tanto directores patrios emigran para dirigir en el extranjero, como es el caso del genial Rodrigo Cortes y su reciente Luces Rojas con Robert de Niro, Elizabeth Olsen, Cillian Murphy y Sigourney Weaver, entre otros.

   Y ya para acabar, a continuación, os dejo con la lista de todos los ganadores por si le queréis echar un vistazo. And the Oscar goes to…


Lista de ganadores de premios Oscar 2012 

 

- Mejor Película: 'The Artist'*
- Mejor Director: Michel Hazanavicious, por 'The Artist'
- Mejor Actor: Jean Dujardin, por 'The Artist'
- Mejor Actriz: Meryl Streep, por 'The Iron Lady'
- Mejor Película Extranjera: 'A Separation', de Irán
- Mejor Actor de Reparto: Christopher Plummer, por 'Beginners'
- Mejor Actriz de Reparto: Octavia Spencer, por 'The Help'
- Mejor Guión Adaptado: Alexander Payne, Jim Rash y Nat Faxton, por 'The Descendants'
- Mejor Guión Original: Woody Allen, por 'Midnight in Paris'
- Mejores Efectos Especiales: James Earl Jones, Dick Smith y Oprah Winfrey por 'Hugo'
- Mejor Fotografía: Robert Richardson, por 'Hugo'
- Mejor Dirección de Arte: Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo, por 'Hugo'
- Mejor Diseño de Vestuario: 'The Artist'
- Mejor Maquillaje: 'The Iron Lady'
- Mejor Edición: 'The Girl With the Dragon Tattoo'
- Mejor Diseño de Sonido: 'Hugo'
- Mejor Mezcla de Sonido: 'Hugo'
- Mejores Efectos Visuales: 'Hugo'
- Mejor Música Original: Ludovic Bource, por 'The Artist'
- Mejor Canción: Bret McKenzie, por 'The Muppets'
- Mejor Cortometraje: 'The Shore'
- Mejor Documental: 'Undefeated'
- Mejor Película Animada: 'Rango'
- Mejor Documental - Cortometraje: 'Saving Face'
- Mejor Corto Animado: 'The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore'

*Próximamente no te pierdas la crónica engatusada de The Artist.

miércoles, 22 de febrero de 2012

Nadie hablará de estos Goya cuando hayamos muerto

A priori, la XXVI entrega de los Premios Goya iba a ser un duelo entre La piel que habito (16 nominaciones) y No habrá paz para los malvados (14 nominaciones), entre Enrique Urbizu y Pedro Almodóvar, entre José Coronado y Antonio Banderas, entre Santos Trinidad y “Vicente”, para ver quién se convertía en el Rey de la noche... porque como pasa en todas las fiestas siempre hay una corona que otorgar, y ahí se llevó los honores el western urbano dirigido por Urbizu y protagonizado por Coronado (con ese apellido, era lo normal). Hubo Goyas para todos, pero no de igual importancia: los Malvados consiguieron 6, pero también se llevaron estatuillas La piel que habito (4), La voz dormida (4), Blackthorn (4) y Eva (3), aunque salvo Elena Anaya (Mejor Actriz), Ana Wagener (Actriz de Reparto) y Lluís Homar (Eva), el resto de los llamados importantes fueron a parar al film estrella de la noche (Película, Director, Guión Original y Actor Protagonista). ¡¿Excesivo?!. ¿Qué opinan ustedes?. A mí me parece que sí...


   El de Mejor Actriz Revelación estaba cantado para María León, premiada en San Sebastián con la Concha de Plata y hermanísima de Paco León (el "Luisma" de Aida) y el de Actor Revelación fue a parar a Jan Cornet por su papel de… bueno, mejor mirar La piel que habita para descubrirlo. Por cierto, la de Almodóvar fue recientemente la ganadora del Bafta a la Mejor Película de habla no inglesa, y aquí, pues eso: no se llevó ni al Mejor Guión Adaptado, que fue para la cinta animada Arrugas. El Goya al Mejor Cortometraje fue a parar a El barco pirata, de Fernando Trullols.
 
   Viendo la gala me fueron surgiendo al azar preguntas y dudas que me gustaría compartir engatusadamente, algunas de nuevas y otras de viejas, muy viejas como por ejemplo: ¿Por qué la Academia no sabe “vender” bien el cine español? (o por lo menos esa es la sensación que tengo yo). No se palpa en el ambiente que vienen los Goya, no está marcado en el calendario como una fecha a no olvidar, no suenan las alarmas y no es un espectáculo que apetezca ver, porque hace años que dejó de ser un espectáculo. Y respecto a los Nominados, puedo mínimamente entender, aunque no compartir, que todavía haya gente que ni se moleste en ver, o que sí vean pero con cierto recelo, las películas de directores multipremiados internacionalmente como Woody Allen o Pedro Almodóvar, pero que hayan quedado como películas marginales...; allá todo aquel que no sepa distinguir y diferenciar entre la vida privada y la profesional del artista: es algo que respeto pero, como decía antes, no comparto. 

   Pues que Midnight in Paris, sí nominada al Goya y al Oscar a Mejor Guión, no estuviese ni siquiera entre las cuatro mejores películas del Cine Español en 2011 es de traca mix. Que no haya ganado al Mejor Guión, pues bueno, me gustaría saber cual es el criterio de elección, pero no creo que difiera mucho del expuesto con cierta ironía por el académico Santiago Segura en, para mí, el mejor discurso de la noche. Lo que me lleva a la segunda duda o pregunta: Un tipo que es capaz de arrasar en la taquilla con una película como Torrente 4, ¿nadie pensó que como presentador de la gala hubiese “captado” a más y diferente público sólo por el mero hecho de “a ver qué dice este tío”?. Creo que es algo a estudiar visto el poco “feeling” que pareció tener el espectador con la presentadora de este año, aunque las audiencias dicen (quiénes las hagan) que han sido buenas, y si eso es lo que se pretende, pues muy bien: que sigan con más de lo mismo año tras año, una gala que nadie recuerda (esta vez a excepción del monólogo de Segura) y de la que nadie habla tres días después de que acontezca (y ayer, que hizo dos, tampoco), que pasa sin pena ni gloria y es una lástima que, como decía, se sigan vendiendo tan mal nuestro cine. Un ejemplo: Si estás leyendo este artículo y llegas a este pregunta, ¿cuántas películas españolas has visto este año comparativamente hablando con las que has podido ver de otras nacionalidades? Ahí tienes la respuesta. La mayoría si tiene que decidir o elegir entre una española y otra, siempre salimos mal parados... ¡Qué pena!.

   Pero vayamos a mi opinión engatusada de los hechos: de las Nominadas, yo personalmente he visto, por ahora, La piel que habito, No habrá paz para los malvados, Midnight in Paris, Blackthorn. Sin destino y Primos. Y de éstas voy a hablar, ya que me gusta escribir sobre lo que sí que he visto, leído u oído. La piel que habito era mi favorita, una vez que la de Woody Allen no estaba entre las Finalistas a la Mejor Película. Para Mejor Guión no había color: Midnight in Paris; mi gozo en un pozo. La de Almodóvar, que sin ser ninguna maravilla tampoco entiendo como no la eligieron los Académicos para competir por el Oscar a la Mejor Película de hablo no inglesa, y no porque sea un peliculón, repito, sino porque Pedrooo tiene en Hollywood (bueno, allí y en Francia, etc…) muy buen cartel, y si se trata de exportar nuestro cine, que mejor embajador que él mismo… junto con Antonio Banderas. Del western de Mateo Gil sólo tengo que alabanzas, puesto que a cada segundo del film recordaba la legendaria Dos hombres y un destino, y ya con eso… chapeau. Y respecto de Primos, me gustó mucho y la disfruté de principio a fin, y muy bien lo tiene que haber hecho Lluís Homar en Eva para arrebatarle a Raúl Arévalo el Goya al Mejor Secundario. Próximamente saldré de dudas...



   Cambiando de tercio, y ya para ir acabando, No habrá paz para los malvados me gustó también, no tanto como La piel que habito, pero no está mal, aunque no aporta nada nuevo a nuestra Historia, y no creo que sea para ganar tantos e importante Goyas. Por hacer ciertas y odiosas comparativas, me ha venido ahora a la cabeza el también thriller tarantiniano Solo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes, que se llevó sólo un Goya y que me gustó mucho más que "los malvados", pero entiendo que el "bueno" de Santos Trinidad se haya llevado el gato al agua porque, además de que Coronado lo borda, es uno de esos personajes que la gente recordará durante mucho tiempo… al contrario que la gala de este año ya pasado.

sábado, 18 de febrero de 2012

Museo Coconut

Desde que tengo uso de razón, no hace tanto de este insólito hecho aunque ya cuento con treinta y pocos, solamente dos han sido los fenómenos cómicos que han alcanzado el status de mito nacional: Martes y Trece y Chiquito de la Calzada. Comediantes, como se conocen en los EEUU, en este país Campeón del Mundo de "fúrbol" & ba-lon-ces-to, durante estos últimos 30 años ha habido muchos, tanto buenos como malos… pero que sigan brillando con el paso del tiempo sólo recuerdo los mencionados arriba. Nuestros padres, por ejemplo, jamás olvidarán a Tip y Coll haciendo su brillante sketch del vaso de agua mientras palabreaban en francés, al igual que nosotros siempre esbozaremos una sonrisa al acordarnos de la Empanadilla de Móstoles o al oír un "jaaaaarl"… todo un himno generacional. Pues amigo, un fenómeno que va camino de la eternidad, sin lugar a dudas, son la Muchachada Chanante… ¡¡¡Chanante!!!.


   Con el multidisciplinar y genial Joaquín Reyes a la cabeza, este grupo que humoristas que se han hecho a sí mismos, monólogo a monólogo en la cadena Paramount Comedy, han ido calando muy profundamente en la sociedad más joven con su tan exclusivo lenguaje (como sucedió hace casi dos décadas con Chiquito de la Calzada, que tenía unos vocablos muy particulares) y sus parodias e imitaciones desternillantes (tal y como pasó también antaño con Martes y Trece: Do you remember?!). Tras despuntar con su Opera Prima La Hora Chanante… chanante, que les sirvió para dar el salto a la televisión nacional La2, llegó Muchachada Nui… nui, y de ahí a Museo Coconut en Neox, una serie apta para todos aquellos que quieran pasar un rato muy divertido... y surrealista, también de la mano de Hill Valley (la productora del genial & alocado Flipy). Capitaneado como decía antes por Joaquín Reyes, llamado a ser uno de los Grandes, al que disfruté en directo en Barcelona, completan el reparto (me parto) de esta serie (¿de culto?) Julián López como Emilio Restrepo, uno de los guardias de seguridad del museo que en el fondo (muy en el fondo) es un artistazo de performances; Carlos Areces, que tiene un doble papel: Miss Coconut, la dueña del museo de su mismo apellido, y Rosario, el guía semi-perturbado que lo enseña a las visitas… hablo del museo; Ernesto Sevilla, que dirige los capítulos, tiene un breve papel como Zeus el hijo-pijo de Miss Coconut; Raúl Cimas interpreta a Jaime Walter, el director del museo, ex del Moma en NY y alcohólico no precisamente anónimo… que confieso tiene el papel que más me chana; y por último está el citado Joaquín Reyes como Onofre, el veterano compañero de vigilancia de Emilio de pasado orcurooorl. Onofre, personaje que ya interpretaba en el concurso, llamémoslo "friki", Smonka como ayudante del presentador, Ernesto Sevilla. Completaba aquella joya televisiva Julián López, que hacía del primo un tanto tarado de Sevilla.


   Yo, hayáis visto o no La Hora Chanante o Muchachada Nui, os recomiendo engatuadamente Museo Coconut por muchísimos motivos (que no diré todos, pero sí algunos que lo resumen bien): si comenzamos por el principio os diré que su melodía es muy pegadiza y juguetona (arriba de estas palabras la podéis contemplar), también porque es una sitcom diferente a lo que se hace hecho en España (muuuy diferente), y porque si fuese una obra de arte conjugaría un cuadro de Dalí con uno de Picasso (aunque visto lo visto en el museo es mas bien un lienzo PopArt de Warhol… hablo del de Lina Morgan). Que más, que más… por sus dibujos animados, creados por Reyes, Maricón & Tontico, y porque como os decía al principio van camino de ser míticos y mejor conocerlos antes de que te lo cuenten. Lo dicho: porque son divertidísimos y crean escuela (no tienes más que escuchar una conversación entre dos adolescentes y ver que de sus bocas se desprenden palabras como “ojete”, “viejuno”, "huele a caldofrán" o “gaaañaaaán”).



   Estos muchachos acaban ahora mismo de grabar la Tercera Temporada de Museo Coconut (que ganas ya de verla) y en breve, tal y como anunciaron esta semana, volverán a los sketches, las imitaciones y las paridas con Retorno a Lilifor… fooooor!!! Según el gran Raúl Cimas “será algo muy parecido a lo que hemos hecho, porque es algo que nos apetece y algo que os apetece a vosotros". No me lo pierdooooorl!!!

viernes, 10 de febrero de 2012

Tras la pista del Zorro

Cuando uno, engatusado por el 7ª Arte, recuerda con una grata sonrisa las comedias internacionales de los años 60 (seguramente la época más brillante en cuanto a dicho género, bajo mi humilde opinión) le vienen a la cabeza títulos como El apartamento (1960), Desayuno con Diamantes (1961), La Pantera Rosa (1963), Matrimonio all'italiana (1963), What's New, Pussycat? (1965), El Baile de los Vampiros (1967), Casino Royale (1967), El Guateque (1968) o Toma el dinero y corre (1969), todas ellas Obras (en mayúscula) ya míticas del celuloide... pero la que no mucha gente recuerda, seguramente porque no la conoce ni la ha visto, es After the Fox (1966), cuyo título original en italiano fue Caccia Alla Volpe... y aquí en España se dobló como Tras la Pista del Zorro (título bastante acertado para perlas de la época como Sonrisas y Lágrimas (1965), que venía a ser originalmente The Sound of the Music).


   Esta genialidad italobritánica está dirigida por el también actor italiano Vittorio De Sica (Ladrón de bicicletas o un fragmento de Boccaccio '70) y escrita por Neil Simon (Descalzos por el parque o La extraña pareja –Jack Lemmon & Walter Matthau-). Pero si hablamos de quién la protagoniza… aquí me pongo de pie, dejo de teclear unos segundos... redoble de tambores y vuelvo al tajo para escribir su nombre en mayúsculas y con letras doradas: PETER SELLERS, el 5º Beatle.

Ya tendremos tiempo para repasar largo y tendido la vida y milagros del señor Sellers, genial genio de la comedia y un tipo un tanto muy extrovertido [ejem ejem], pero para abrir boca destacaré algunas de sus "pelis" más importantes: El quinteto de la muerte, La Pantera Rosa, Teléfono rojo volamos hacia Moscú, El Guateque o Bienvenido Mr. Chance, por la que estuvo nominado al Oscar en 1980, año en el que Peter falleció: su corazón dijo basta, hasta aquí hemos llegado. Curiosamente fue con su segunda esposa, la chica de esta foto, la bellísima actriz sueca Britt Ekland, con la cual tuvo su primer ataque al corazón en su noche de bodas... y que cada cuál se piense lo que quiera o se haga una idea de porqué derroteros transcurrió la velada lúdico-festiva. Como os estaba contando, que me pierdo en los matices, aprovechando la ocasión diré que ella, Britt Ekland, además de “señora de”, también es una de las "protas" de After the Fox.

   ¡¿Y qué decir de esta auténtica joya cinematográfica?! (hablando en plata, siempre de comedia y en tono de humor, claro está). Pues todo transcurre primero en El Cairo, donde una banda criminal, más o menos organizada, roba un par de toneladas de lingotes de oro macizo y pretende “deshacerse” de él vendiéndolo al mejor postor… pero para ello necesita de un gran impostor que les ayude a desembarcar dichos quilates en tierra firme: y para ello escogen al gran Aldo Vanucci (Peter Sellers), apodado El Zorro y actualmente en la cárcel: una mente delictiva superior y, además, maestro del disfraz. Aldo acepta el reto a cambio del 50 % del precio de la venta… y comienza a idear su magistral plan: hacerse pasar por un director de cine italiano más surrealista que otra cosa (aunque él se define como neorrealista), de nombre Federico Fabrizi, y contratar a una estrella estadounidense de capa caída, Tony Powell (Victor Mature), para que protagonice su film, eligiendo la pequeña localidad pesquera de Sevalio como lugar de desembarco de los lingotes de oro, es decir, en una de las escenas de El oro del Cairo (¡¡¡Qué descarados con el título, madre mía!!!), con la ayuda de las buenasgentes del pueblo, que todos quieren salir en la película, pensando que están haciendo de extras, los trasladarían del barco a la costa; eso sí, ante la atenta mirada de la policía local que se cree que está actuando en una gran producción. Aldo, escoltado por su desastroso séquito, tendrá que enfrentarse a Okra (Akim Tamiroff), el ladrón del oro que tratará de engañar al Zorro engatusándole a su exuberante compinche femenina (Maria Grazia Buccelli), de la cual Aldo se enamora locamente, mientras la Interpol les pisa los talones... y en medio de todo este "tinglao" está la hermana pequeña del propio Aldo, Gina Romantica, que quiere ser actriz (que en la película, como os comentaba, es nada más y nada menos que Britt Ekland, en la vida real la mujer de Peter Sellers por aquellos tiempos). ¡¡¡Un auténtico desmadre!!!... y hasta aquí puedo seguir escribiendo.


   Por destacar un momento, ojo a la conversación que tiene el propio Peter Sellers con Okra en el restaurante la Gruta Rosa, “copiado” (u homenajeado, según se vea) en una de las de Austin Powers, cuando Mike Myers se encuentra con Beyonce, alias Foxxy Cleopatra. Yo desde luego Tras la pista del Zorro os la recomiendo engatusadamente, y si alguno es curioso y quiere saber más, el tema principal de la película, también de título “After de Fox”, está compuesto por Burt Bacharach e interpretado por The Hollies junto con el mismísimo Peter Sellers al aparato… lo dicho, el 5º Beatle*.


*Peter Sellers, junto con el gran Ringo Starr, seguramente el Beatle menos “conocido” por la mayoría del público en general (por decir algo), interpretaron la comedia no muy afamada Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando  (The Magic Christian).

sábado, 4 de febrero de 2012

Sherlock (2ª Temporada)

El de hoy es un día (soleado y frío) de confesiones confesables: pero que nadie que me conozca se escandalice, por favor... que no voy a tirar de la manta. Y para ello solamente voy a emplear 9 párrafos, ni más ni menos. ¡¿Qué os parece?!. Atentos a este dato... sabuesos engatusados.

   Las primeras líneas van a ser a modo de presentación de lo que os vengo a hablar, mejor dicho, a escribir en esta ocasión: el Sherlock de la BBC. Una serie que no deja indiferente a nadie, así que... vamos al caso.

 
   Esta maravillosa mini-serie de 3 capítulos fue creada por Steven Moffat y Mark Gatiss, quienes a su vez escribieron un episodio cada uno, dejando la dirección del 1er y 3er relatos a Paul McGuigan, y el 2º, escrito por Stephen Thompson, a Euros Lyn. ¡¿Cómo os quedáis?!... Igual, verdad.

   Más allá de la semi-libre adaptación de las palabras de Sir Arthur Conan Doyle recientemente llevadas al cine por el trío Robert Downey Jr., Jude Law & Guy Ritchie, esta serie es una brillante actualización contemporánea de las aventuras del perspicaz detective-asesor de Scotland Yard. ¡¡¡Hasta quienes no sabían nada de este personaje van a sentir la necesidad de averiguar más y más!!!, estoy seguro, porque aunque aquí Watson escriba un blog y Holmes tenga página web, hace más de un siglo que sus hazañas comenzaron a crear adeptos allí donde llegaron las historias del célebre escritor escocés, natural de Edimburgo. 

   En un principio, es decir, nada más ver la espectacular puesta en escena del arrogante Sherlock en el primer capítulo, Estudio en Rosa, me pareció que su protagonista, Benedict Cumberbatch (al que no había visto nunca ni tenía noticias de él), no encajaba en la idea que tenía yo del de Baker Street: unas facciones muy marcadas y un rostro digamos diferente me hicieron titubear durante unos 2 segundos... al que hizo tres ya estaba engatusado 100 % y ahora, a punto de abordar con devoción la 2ª Temporada, no me imagino a nadie más que a él para este papel. Próximamente le veremos en dos de los éxitos del 2012, como son la War Horse de Steven Spielberg y El Hobbit de Peter Jackson, película que protagoniza su querido amigo y compañero fiel Watson, John Watson, también lúcidamente interpretado por Martín Freeman. Completan el reparto Una Stubbs como la señora Hudson, de la cual son inquilinos en el 221B, y Rupert Graves como el Inspector Lestrade.

   No solamente los guiones son buenísimos y las interpretaciones pletóricas, sino que también el montaje de los 3 capítulos es magistral, desde la atrapante Intro hasta el desenlace; eso sí, no a los 3 les pondría un sobresaliente: el 2º, El Banquero Ciego, se quedaría en notable, pero el mencionado anteriormente Estudio en Rosa, supongo que homenaje a la novela Estudio en Escarlata, donde nos presenta las cartas me encantó, y el 3º, El Gran Juego, es un cara a cara entre Holmes y su archienemigo Moriarty, un malo malísimo a la altura de Darth Vader, es un capítulo de esos de continuará...


   Toda esta introducción teorico-práctica para llegar al punto en el cual, sin más preámbulos, comenzaré por las confesiones anteriormente citadas: la Primera es que me apasiona el personaje de Sherlock Holmes y he tratado de ver todo lo que de él se ha hecho en cine & televisión. Algo tengo pendiente, como sus novelas, pero muy presente... y en cuanto tenga tiempo sigo con la investigación, querido amigo engatusado.

   Ahora, una vez puestos en antecedentes, ya puedo abordar la Segunda Confesión: la segunda serie que más esperaba para el 2012 era la 2ª Temporada del Sherlock de la BBC (la primera es Mad Men... donde espero que no haya quinto malo). Ese continuará me dejo descolocado.


   Llegados a este punto final, ahí va la Tercera Confesión: los 3 Capítulos de la 1ª Temporada me dejaron con un sabor agridulce; me explico: 3 es un número muy corto y 3 son muy pocas aventuras si estamos hablando de una Obra Maestra del Siglo XXI. Acostumbrado a que las series tenga 13 o 24 episodios me quedé, nada más acabar, con ganas de más y más... como me sucedió con Los Informáticos (The IT Crowd). Pero esta misma tarde saciaré mi apetito con Escándalo en Belgravia... querido Watson.

Por qué dicen que les apasiona el fútbol si lo único que aman es a su equipo

¡Qué pena, de verdad! Estamos ante la que quizás sea la batalla futbolística más espectacular de la historia de este deporte y a mucha gent...