El lado bueno de las cosas

Se está adoptando una tendencia en Hollywood, casi se podría STAR hablando de jurisprudencia (y a mí me encanta, porque este tipo de historias son las que más me suelen gustar, calar y empapar a lo largo del año) de que cintas con bajo coste o incluso de las llamadas indies lleguen a finalistas en la carrera por el Oscar a la Mejor Película del año: todo empezó, diría yo, con la magistral ‘Entre copas’ (2004), a la que le siguieron ‘Pequeña Miss Sunshine’ (2006), ‘Juno’ (2007), ‘Up in the air’ (2009), ‘Los descendientes’ (2011) y en este 2012… ‘El lado bueno de las cosas’ (‘Silver Linings Playbook’). ¿Tienen algo en común? No lo sé… pero yo os las recomiendo engatusadamente.

      Uno tiene que saber qué va a ver (más o menos) cuando compra la entrada del cine… Otra cosa es que te defraude o te maraville lo que acabas de contemplar, pero suele ser importante poseer un ligero toque de lo que te puedes encontrar… sobre todo para no llevarte un grandísimo desencanto. Lo digo porque yo esta película me la tomé como una comedia romántica, de las que empiezan en drama y acaban en oh amore mio (como tantas otras), y por el camino ya se iría torciendo y enderezando las cosas (el trailer ayudó bastante, todo sea dicho, y el título que le han puesto en español, también). Por eso puedo asegurar que me gustó, sin más: me entretuvo y me robó alguna sonrisa… y aquí estoy, invirtiendo bien el tiempo escribiendo sobre ‘El lado bueno de las cosas’. Porque claro, si uno ve que está nominada en todas las categorías estrella en los Oscar (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria…) puede llegar a pensar que está ante un peliculón de los que marcan época… y creo que no llega a tanto (de ahí todo este rollazo que os estoy contando de que uno tiene que saber qué va a ir a ver cuando compra la entrada, bla bla bla…).

     ¿Y qué nos vamos a encontrar? Pues a un tío desequilibrado y en chándal que acaba de salir del psiquiátrico gracias a su protectora madre y que comienza una extraña amistad con una viuda veinteañera muy aficionada al baile, algo tarada también, mientras comparte casa con el más chalado de todos (gran amante del fútbol americano… y de las apuestas): su padre. De ahí en adelante, tú eres el que tienes que buscarle ese lado bueno a las cosas… Lo que sí puedo asegurar es que todos, empezando por su guionista & director David O. Rusell (‘The fighter’), y continuando por el elenco protagonista con Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert de Niro y Jacki Weaver están muy bien… especialmente la prota de ‘Los juegos del hambre’, de la que uno acaba por enamorarse –metafóricamente- con su interpretación, haciendo buena la canción del grupo pop español La Costa Brava titulada ‘Déjese querer por una loca’… ¡es únicooo!

'Django desencadenado' de Quentin Tarantino

En estos momentos aquí está sonando 'Who did that you do?*' interpretado por John Legend. Are you ready?! Comienza el espectáculo...

     Miguel Ángel (Michelangelo Buonarroti) esculpió ‘La Piedad’ en 1497 a la edad de 22 años. Para much@s ésta es su mejor obra. Yo si tengo que elegir una me quedo con la decoración de la bóveda de la Capilla Sixtina (‘La Creación de Adán’), un mural realizado por el artista entre 1508 y 1512… y la escojo por la increíble atmósfera que se respira allí dentro: es algo incomparable e inexplicable. ¡Algo mágico! Pero dentro de su catálogo de maravillas hallamos también su 'David' (1501-1504) o su 'Moisés' (1509), ‘El Juicio Final’ (1536-1541) en la pared del altar de dicha capilla en los Museos Vaticanos, la urbanización de la plaza del Campidoglio (1546) o la cúpula de la basílica de San Pedro, también encargada ese mismo año, cuando contaba con 72 años. Quentin Tarantino ya ha hecho su mejor película: ‘Pulp Fiction’, en 1994 (aunque mi preferida siempre será ‘Kill Bill’); y la hizo con más o menos 30 años. Hoy, casi dos décadas después y a punto de cumplir los 50, nos regala ‘Django desencadenado’, su primer western oficial… ¡otra genialidad! Y aunque no pasará a la historia (... o sí, ya veremos), a mí personalmente ME GUSTA (estando más cerca de ‘Malditos Bastardos’ que del resto de su filmografía). 2 horas y 45 minutos de cine en estado puro (y duro). Otra gran película de venganza (... y de un irónico cazarecompensas) sobre la esclavitud en EEUU contada por el mismo tipo que fue capaz de reescribir la 2ª Guerra Mundial. En la previa ya expuse que allá donde vaya Quentin siempre llevará consigo la polémica... y esta historia no es para menos visto cómo ha tratado el celuloide estadounidense ciertos temas durante muchos (muchos) años, sobre todo cuando se trataba del lejano (lejano) Oeste. ¡Vamos allá!...

     Siempre he dicho que los buenos directores (como es el caso que estamos tratando hoy engatusadamente) son aquellos que cumplen estas dos premisas: la primera es que cuando estás viendo una película suya reconozcas que es suya, y la segunda es que los actores y actrices que trabajan para ellos den lo mejor de sí mismos en cada una de sus interpretaciones. Te voy a dar tres ejemplos más: Woody Allen, Pedro Almodóvar y Wes Anderson. Y cito al tercero (uno de mis preferidos junto a Woody Allen) como referencia también para meterme de lleno en el binomio cine-música (lo que entendemos todos por banda sonora aplicada al film). Me gusta el uso que dan y tienen algunos cineastas de emplear cada vez más canciones (más o menos clásicos, conocidas o totalmente desconocidas) para que encima de ellas fluya la narración… ¡Me encanta! Y en eso Tarantino es el puto amo, y en ‘Django desencadenado’ todavía esa combinación se hace más latente, especialmente en los momentos llamados épicos dentro de la película, que haberlos hailos… cosa que recientemente no sucedió en dos de los blockbusters más taquilleros del año pasado, como son ‘Skyfall’ y ‘El Caballero Oscuro: La Leyenda Renace’ (ambos se prestaban a ello, pero…). Pues aquí sí existe ese escalofrío que recorre el cuerpo del espectador para acabar con una sonrisa y un “ole tus cojo…”. Vivimos en un mundo donde cada vez más las historias gloriosas o heroicas terminan en el anonimato… lamentablemente, y sentir esa sensación es algo por lo que vale la pena pagar la entrada... Y después de verla (de disfrutarla minuto a minuto), mis tres películas del Oeste preferidas son (y por este orden): 1) ‘Dos hombres y un destino’ (1969). 2) ‘Sin perdón’ (1992). 3) ‘Django desencadenado’ (2012). Porque además de todo lo demás de su repertorio, Tarantino en sus creaciones siempre nos muestra unos matices que otros, incomprensiblemente, no fueron capaces de enseñarnos: ¿Dónde se ha visto que de un simple balazo un vaquero robusto la palme instantáneamente? Pues Quentin nos enseña que desde el tiro hasta la muerte existe dolor, sangre, violencia al fin y al cabo. Una violencia que algunos han querido sacar de contexto, pero que el propio director lo ha dejado muy clarito: “¡¡¡Señores, esto es ficción!!! No busquen más allá para criticarme…”. ¡¡¡Larga vida, man!!!

     Dicen de él que nadie sabe tanto de cine… maestro. Y además tiene género propio: el tarantiniano… porque él está de moda, más allá de lo cinematográfico (véase las canciones que aparecen en sus películas, sus escenas míticas, diálogos geniales que todos los que amamos el cine repetimos o sonreímos…). Pero si quieres saber más sobre su película, tendrás que ir a verla porque yo no quiero ser ese tipo que te la cuente (viendo el trailer te puedes hacer una idea de lo que te vas a encontrar... y mucho más); sólo te diré que, de nuevo, la interpretación de Christoph Waltz se sale, y que la historia está claramente definida en 3 actos: Introducción, Desarrollo y Desenlace. Ah, y que seguramente sea, de todas sus pelis, la contada de una forma más lineal, comenzando por el principio y acabando por el… FIN

*Éste fue el tema que sonó en L.A. el pasado domingo cuando Tarantino subió a recoger su premio al ‘Mejor Guión’ por 'Django desencadenado' en los Globos de Oro... mientras brindaban con Moët&Chandon.

Como locos (Like Crazy)

Mi modo de descubrir películas es muy sencillo: cuando veo una interpretación que me gusta, o una dirección magistral, o un guión que se sale… o simplemente tengo curiosidad por todo lo que se está contando del artista (sea actor, actriz, director o guionista) rebusco en su filmografía y así veo qué ha hecho antes o después de lo que estoy contemplando. Por ejemplo, siguiéndole la pista a Jennifer Lawrence después de ver Los juegos del hambre supe que estaba a punto de estrenar la comedia romántica El lado bueno de las cosas (finalmente nominada en los Oscar a Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión Adaptado, Mejor Actor, Mejor Actriz, Mejor Actor Secundario, Mejor Actriz Secundaria, entre otras candidaturas) pero también me enteré de que en el 2011 tuvo un papelito en el drama romántico Como locos (Like Crazy)… y allí que me fui a verla.

     Los protagonistas absolutos de esta historia de amor (te echo mucho de menos... yo más... ¡no! yo más...) a distancia son Anna (Felicity Jones*) y Jacob (Anton Yelchin), dos jóvenes estudiantes universitarios en Los Ángeles que empiezan por compartir aulas y acaban por enamorarse hasta las trancas: ella inglesa y una futura gran periodista y él norteamericano y enamorado de la carpintería, más concretamente del diseño de sillas. Hasta ahí todo bien, pero saltan las alarmas cuando ella se salta el “toque de queda” de su visado de estudiante para quedarse durante el verano con su amado, acurrucados en la cama, y tras regresar a su país, cuando quiere volver a entrar en los EEUU no se lo permiten… y de ahí lo del amor a distancia. ¿Quién de los presentes no ha tenido alguna vez novia o novio a distancia? Bueno, yo en esto tengo varios Masters… en diferentes universidades.

     Y os aconsejo este film, realista al 99 %, porque expresa bastante bien los hechos que suelen acontecer cuando se está viviendo una historia así, una situación que te desborda por completo (que te atonta más aún): la distancia, los encuentros, el olvido, el miedo a estar sol@, los mensajes, las llamadas, la soledad… y todo lo demás que encontraréis si decidís verla. Pero también está ese 1 % de “pero cómo puede ser qué les haya pasado eso… ¡es imposible!”. Ah, y además en él podréis contemplar el gran dilema del protagonista: "¿Con quién me quedo? ¿Con la muñequita inglesa de la que estoy enamorado a pesar de… o con ese amor incondicional que además es mi secretaria?" Felicity Jones vs Jennifer Lawrence… ¡Qué loco dilema!) Por cierto: ¡Atentos a la segunda que viene pegando muy fuerte!

Pd: Doctor, si el amor a veces duele: ¿Eso es también amor?

*A la actriz Felicity Jones ya la tenía yo vista en la magistral comedia inglesa Cruce de destinos (Cemetery Junction) -con su respectivo humor inglés y con una banda sonora brutal- escrita y dirigida por el genial cómico Ricky Gervais a dúo con Stephen Merchant (creadores de la serie The Office -la original, la inglesa-). ¡Me encantó! Os la recomiendo engatusadamente… my friends.

Capítulo 010 - La noche más oscura

Para empezar este 2013 llega ‘La noche más oscura’ (‘Zero Dark Thirty’): la recreación por parte de la directora Kathryn Bigelow de la caza a Bin Laden. Para muchos críticos de cine es la gran favorita en esta próxima edición de los Oscar: especialmente parece cantada la estatuilla dorada para su protagonista, Jessica Chastain, que interpreta el papel de la agente de la CIA que se obsesionó, en la vida real, con capturar al líder de Al-Qaeda. ¡Tremenda! A todo esto: ¡¿Has visto 'Homeland'?! Porque yo siendo mucha (muchísima) curiosidad por comparar a Carrie con Maya...

Sigamos con el menú: algunos de los platos fuertes de la temporada se han ido e irán estrenando, aquí en España, durante estos días navideños y en los venideros. Sepamos cuales de estas películas formarán parte de todas las quinielas ganadoras en los certámenes que están al caer: ‘Los Miserables’, el musical de Tom Hooper, con un elenco estelar encabezado por Hugh Jackman, Russell Crowe, Anne Hathaway y Amanda Seyfried; ‘Lincoln’, lo nuevo de Steven Spielberg que se rodea seguramente del actor que mejor podía encarnar a uno de los más populares presidentes de los EEUU: el genial Daniel Day-Lewis; ‘The Master’, o los inicios de la Cienciología de la mano del siempre aclamado Paul Thomas Anderson; ‘El lado bueno de las cosas’, porque no podía faltar una comedia romántica para amenizar la fiesta, protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence. Y como no…Tarantino, Quentin Tarantino: la estrella absoluta de todas y cada una de las cintas que estrena, como ésta: su ‘Django desencadenado’, un spaghetti western que sucede en el Este (es decir: un southern) con Jamie Foxx, Christoph Waltz y Leonardo di Carpio como malo malísimo; ¡Yo me la pido! Ah, como no, es una nueva historia de venganza.

-Sigue Engatusado por el 7º Arte en Las Provincias de Castellón-

Por destacar dos títulos más, que seguro no ganarán premios pero sí al espectador, por diferentes motivos, citaré uno de acción y otro de la vida misma, porque este mes de enero se estrenan ‘Jack Reacher’ (con Tom Cruise repartiendo mamporros a los Chuck Norris) y ‘Woody Allen: el documental’, una cita imperdible para todos aquéllos que amamos el cine del neoyorkino desde sus inicios hasta ahora, porque como dice Mariel Hemingway en el tráiler promocional: “Todas sus películas, sean mejores o peores, tienen algo”. Y tendremos que esperar hasta las fiestas de la Magdalena para que llegue lo último de Pedro Almodóvar: ‘Los amantes pasajeros’, una comedia coral (Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Miguel Ángel Silvestre, Blanca Suárez…) que se prevé divertidísima a tenor de tanto el cartel como el primer teaser, lo llamaré sketch, que ya se ha filtrado de la película. ¡¿Qué?! ¡¿Engatusado o no?!